11月8日至27日，第18届中国戏剧节在杭州举行，涵盖京剧、越剧、黄梅戏等15个戏曲剧种，以及话剧、音乐剧、芭蕾舞剧等戏剧艺术门类的一大批剧目争妍斗艳。其中，关注度、讨论度最高的，莫过于越剧《新龙门客栈》。

该剧由浙江小百花越剧院推出，以“新国风环境式”为亮点，自今年3月份首演以来，场场爆满，一票难求，原价399元票价甚至被黄牛炒至7777元，人气可见一斑。

越剧《新龙门客栈》爆火出圈呈现出两个明显的特点，一是非传统越剧观众占比高达70%，即买票进剧场的大部分为该剧吸引来的新观众，二是在网络媒体上吸粉无数，尤其是主演陈丽君和李云霄在抖音、微博等社交平台快速涨粉，短时间内陈丽君抖音粉丝破200万并多次登上微博热搜榜。

大量新观众和百万级流量的涌入，既给越剧发展带来新的机遇，也抛出了极具挑战的命题：如何玩转流量而不被流量绑架？

实际上，越剧从落地唱书发展成全国第二大剧种，于今117年发展历史中，好剧目、好演员层出不穷，越剧戏迷的“疯狂”程度也不一般，为抢一张《红楼梦》票挤落一筐筐鞋子、为挽留艺术家尹桂芳不离开上海而拦阻火车等追星盛况，丝毫不亚于如今的粉丝打榜。

只不过，“老师傅碰到了新问题”，在互联网时代，粉丝追星更容易被“粉圈文化”裹挟。在陈丽君、李云霄成为网络流量新宠的同时，“粉圈文化”也在或多或少搅动着越剧这潭湖水，一些年轻粉丝在陈丽君社交账号下大喊“老公”，部分“客栈新粉”“君霄CP粉”在对越剧知之甚少的情况下，过度唯“偶像”论，甚至挑起争端。

在当下越剧中生代逐渐淡出舞台，青年演员需要慢慢挑起大梁的交替时期，“陈丽君们”能够被发现、被喜爱自然是好事，但过度曝光、过度“网红化”却未必是好事，于演员安心艺术创作、安守戏曲舞台或不利。如何理性面对流量不为流量所嗜，既需要“陈丽君们”扛得住压力、抵得住诱惑，也需要院团和相关部门在保护好演员的同时，好好研讨如何将流量转化为票房，将新粉丝发展成黏着度高的、真正的“越剧观众”。

浙江省文旅厅在《加快推进越剧繁荣发展五年行动计划（2023—2027）》中提出，要“创作一批重量级的越剧传世精品，打造一支德艺双馨的越剧人才队伍”。

越剧老一辈艺术家有《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》等一大批经典剧目传世，中生代也有《陆游与唐琬》、《舞台姐妹》、《玉卿嫂》、《梅龙镇》等原创优秀作品广受好评，把准时代脉搏、传承剧种精髓，如何“赶潮流”又“不忘本”地育好人、出好戏，是留给新一代越剧人的新考题。