由日本国民漫画改编、《流星花园》的导演蔡岳勋导演、“黄小厨”黄磊坐镇，外加集结了半个娱乐圈的国产版《深夜食堂》开播前，没有人会想到这样的金牌班底会酿出惨剧——评分2.3，刷新了豆瓣评分最低。

    生硬照搬的剧情、浮夸的演技、简单粗暴的广告植入、满满山寨风的服化道……这些都是作为一个“翻拍剧”本应规避的，国产版《深夜食堂》却照单全收，这种“不走心”的做法，观众给出“东施效颦”的评价也就不难理解了。

    《深夜食堂》的核心应该是什么？原作者安倍夜郎曾经说过，“总是有一批成天加班、疲惫不堪的人，失恋痛哭的人，梦想受挫意志消沉的人，忘却日常乐趣的人，被沉重的工作压得透不过气的人，因上司蛮不讲理满腹牢骚的人，置身幸福之中欢欣雀跃的人”。那些发生在高度发达的都市的疏离感、孤寂感，让人生无尽的寂寥投射至深夜，用食物的仪式感，可以去表现“治愈”。所以，对于《深夜食堂》来说，会做菜、食物美味不是重点，而是背后那一串动人的边缘故事，把市井吃食烘托得令人垂涎欲滴。当“翻拍”直接简化成了“翻译”，那么结果是主人公脸上那条刀疤，在小林薰脸上，是有故事的男同学，在黄磊脸上，则只是切菜切到脸——前者是朱砂痣，后者是蚊子血。

    那么，我们有深夜食堂吗？当然有。汪曾祺先生津津乐道的《手把肉》里背着羊腿的蒙古族旅人；《骆驼祥子》里的北京小酒馆；《许三观卖血记》里饥饿中的许三观用极具表现力的语言给三个儿子各炒了一盘“手指厚，一巴掌宽”的红烧肉……无论是以前，还是现在，在我们每个城市，总有一个角落，有这样的小店，鲜活、热闹、真实、有趣，充满故事。

    当然，“翻拍”不是不可以，也并不是国产剧翻拍都不成功。例如，翻拍俄罗斯电影《十二怒汉》的国产电影《十二公民》，它的成功在于既对原著精髓部分有所沿袭，又依靠本土化的意识和细节来支撑。从这个角度来说，翻拍看似取巧，其实并不是件轻松的事儿，有时甚至比原创更难，它要求创作者既要对原著了如指掌，又要加入本土化的社会环境和情怀，还要有两者之间互相转化的叙述技巧。

    国产剧不缺好导演，不缺好故事，不缺具有高审美能力的观众，缺的是“走心”。群众的眼睛是雪亮的，与前几集吐槽模式不同的是，刚播出的《马克的女儿》单元却瞬间收获清一色好评。这个关于亲情、关于分离与重聚的故事，在让观众深深为之动容的同时，也看到了《深夜食堂》原创故事的高质量，这才是“翻拍”剧的应有之义，这才是“走心”之后应有的效果。《深夜食堂》播出不到三分之一，接下去的剧情能否拯救口碑，就看制作方的“良心”，观众拭目以待。

    《罗辑思维》的主讲人罗振宇说：什么是成长，成长就是主观世界与客观世界之间的那道沟，掉进去了叫挫折，爬出来了叫成长。当你的才华不足以匹配你的野心时，藏起野心，认真努力，静待成长。拯救国产剧应该如此，那些我们为之奋斗的目标，何尝不也是这个道理呢？