整个艺术馆，最写实的恐怕是三尊巨型紫铜佛像了，两尊在一楼的雕塑馆，一尊在屋外，其中那尊立佛，6米多高，从一楼直冲三楼……除此之外，在雕塑馆内陈列的则是数十件人物和动物的雕塑作品。人物和动物，是韩美林作品的永恒主题。

一圈看下来，大体可以把这些雕塑归为两类，一类是图腾类的作品，韩美林把对象夸张变形，并把动物的某一特质，比如眼睛等，用特定的“语言”表现出来，很能反映东方的神秘精神；另一类是生活化的，主要是以人物，特别是母与子为题材，非常富有情趣，而且还把中国传统艺术的曲线美表现了出来。

“雕塑给人的感觉往往是说教的，你可以体会其中的意义，但往往是庄重、肃穆。而我们眼前所有的作品都是‘动’的，不呆板，你可以看到其中舞动的灵魂，韩美林能够把这种语言放大”。在谢海眼里，眼前的这些作品与纯艺术的雕塑并不一样，“他更重视老百姓的感受，创作的是观众喜闻乐见的作品，这是一种进步”。

绘画馆

走上二楼，右手是绘画馆。韩美林喜好动物，圈内无人不知，于是他的绘画作品，自然而然地使展馆变成了一个“动物园”。韩美林画的猴、马、牛、羊……一钩、一点、一撇都活生生地跃然纸上，使人可以感受到它们的音容笑貌，随时可以从纸面上跳出来，是活的、有感情的“活画”。欣赏这些作品时，你一定会觉得它们是可以与我们人类心灵相通的。

“我们看画已形成定势，往往看笔墨、看传承，但欣赏韩美林的画使人改变了看画的方式。我们不能用理论来评判作品的好坏，韩美林‘一把排笔打天下’，虽然没有遵循传统技法，却让整体画面很有气度”。谢海说，让人惊讶的还有韩美林对于颜色的运用。“像品红等高纯度色，在中国画里是基本被排斥的，但是韩美林却能大胆地巧妙运用，反而艳而不俗。比如几幅画鸡的作品里，有品红、翠绿这样比较忌讳的色彩，但却让人觉得必不可少”。

工艺馆

走进二楼另一边的工艺馆，陶艺、挂毯、剪纸、木刻、刺绣等艺术品会让你一惊。因为一位中国的艺术家，能够涉及那么多的领域，是非常难得的。我们在这里所见的各种艺术品都有融会贯通之处，体现了韩美林艺术的全面性。

韩美林的艺术创作绝不拘于形式和材质，但他永远能够找到最恰当的方式来充分表达他所要表达的主体和思想。比如他用钧瓷做成瓷瓶，瓶耳上有的是鱼纹，有的云朵，无不体现东方的韵味。“细节决定一切。同样是一个局部，放在那里就是功夫。他就处理得锦上添花”。

“有人评价韩美林是中国的毕加索，他确实以擅长绘画、雕塑、陶艺而成为当今美术领域中少有的多面手，就像毕加索一样，什么都会玩。大师所具备的广采博收，我在这里看到了。一个人的专养非常重要，我想，他也教给我们一个道理———一个艺术家就是需要不断地耕耘，尽管你并不知道能不能够收获”。

综合艺术馆

设置在三楼的综合艺术馆，陈列了陶艺、绘画和雕塑等多种类型的作品，其中最多的是书法，这是韩美林艺术创作的另一个重要领域。这个有心人从金文、甲骨文以及古陶文字中收集了几千个难以考证其音、义的文字，作为其书写的“内容”。眼前的这些书法作品，很多都是无法识读的文字，但却让我们有了更多的时间来欣赏其结构的美和线型的美。

“‘花非花，字非字’。在这里，其实读不读得出这是个什么字，已经毫无意义。文字就像动物一样，变成了韩美林抒发内心的一种载体。我猜测他把书法放到综合艺术馆，而不设一个书法馆，正是这个原因。书法艺术是最能表现心境的，韩美林在创作的时候已经达到了一种无碍的境界，想如何就如何，无法不改变你的思路。另外从理论上来说，他的书法，在速度美、章法美方面也已经达到了一定的程度，这是毫无疑义的”。